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| [+/-] | CUERPO Y BELLEZA EN LA GRECIA ANTIGUA |
 Los antiguos griegos aspiraban a crear obras artísticas que trascendieran el tiempo, buscaron crear belleza perdurable y eterna, aseguró Silvia Aquino López, especialista en Letras Clásicas. Aquino participó en el ciclo de conferencias realizado en el marco de la exposición “Cuerpo y belleza en la Grecia antigua”, que se presenta en el Museo Nacional de Antropología (MNA), donde permanecerá hasta el próximo 12 de febrero. Durante esta actividad paralela a dicha muestra internacional, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Museo Británico, de Londres, la investigadora presentó la ponencia “Comedia, mimos y vida cotidiana”, en la cual destacó el apartado de la exhibición, dedicado al deporte y las olimpiadas de la antigüedad. Los griegos, dijo, dedicaron especial atención al cultivo del cuerpo bello mediante el ejercicio constante y el deporte; siendo la contraparte de este ideal estético las parodias que hacían los actores y los mimos en el escenario. En este sentido, la especialista de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se refirió a la escultura de Sócrates que se exhibe en la exposición, dado que el filósofo hizo de su propia vida “ejemplo de congruencia con su pensamiento, también es un ejemplo singular de control de su propio cuerpo y dominio de sí mismo en cuanto al impulso sexual”.  Coautora del libro “Lecciones Helenísticas” y especialista en la prosa del logógrafo Isócrates, Aquino señaló que para los griegos “el cuerpo era algo fundamental en la práctica artística, por eso exaltaron la belleza, a diferencia del arte judeocristiano que puso el acento en el sufrimiento del cuerpo de Cristo, por lo que pienso que el arte de Occidente tomó un camino equivocado”. Otro de los ponentes de este ciclo de conferencias, efectuado en el Auditorio Tláloc del MNA, fue David García Pérez, profesor del Colegio de Letras Clásicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde ha impartido la asignatura de Literatura Griega. El experto abordó el tema “Narración y ékphrasis: mito y representación”, en la que se refirió a la conformación del mito y su representación plástica. Señaló que la forma oral en que se crearon los mitos, generalmente versificados, desembocó en la ékphrasis o écfrasis, a la que definió como una expresión que “explica hasta el final” o “pone ante nuestros ojos”, una representación en síntesis del mito. “Permite describir de forma detallada y precisa una determinada obra plástica, como sería un mural, dibujo, pintura o escultura”. Anotó que muchas de las 131 piezas que conforman la exposición provenientes de las colecciones del Museo Británico, son vasijas decoradas con la representación gráfica de mitos griegos, cuya narrativa visual es un alarde de síntesis.  El especialista destacó que en el arte griego de la antigüedad “hay una narrativa en la plasticidad que trata de captar la esencia de pasajes completos de la Ilíada, la Odisea o los trabajos de Hércules. De éstos últimos, la exposición en el MNA incluye un significativo número de obras. García Pérez puntualizó que la ékphrasis se da también cuando un texto describe una obra visual, y puso como ejemplo el Canto XVIII de “La Odisea”, donde el poeta detalla, en más de 100 hexámetros, el escudo de Aquiles fabricado por Hefesto al final de la guerra de Troya. “Tal descripción tan minuciosa es en realidad una cosmogonía, pues describe el mundo de los griegos, tanto en la guerra como en la paz”, comentó. La ékphrasis permite al poeta “contar lo que está pasando allí, en una representación artística que puede ser real o imaginaria; es una edificación de palabras que mueve al individuo y lo persuade”, puntualizó. Posteriormente, el maestro en Historia, Enrique Bonavides Mateos, expuso en una amena charla el mito de Butes y Orfeo, que ha llegado hasta la actualidad a través de la obra literaria “Jasón y los argonautas”, escrita por Apolonio de Rodas. Profesor del mismo Colegio de Letras Clásicas, donde imparte las asignaturas de “Religión griega y romana”, Bonavides relacionó el mito de Odiseo, quien fue castigado por Zeus por robar el fuego de los dioses y entregarlo a los hombres, y el de Butes, quien decidió arrojarse al mar para seguir el canto de las sirenas, y gracias a su insensatez y atrevimiento obtuvo el favor de la diosa Afrodita. El investigador del Seminario de Poética del Instituto de Investigaciones Fililógicas señaló que los antiguos griegos eligieron “seguir el llamado del arte y la belleza, la maravilla y la ilusión que nos propone el mito, frente al terrible retrato de una realidad plagada de violencia y desigualdad”. Abundó que Butes, como muchos griegos antiguos, es el que no se queda sentado, se arroja y se atreve. Así, el griego se creó e inventó porque se arrojó, eligió arrojarse como Butes antes que seguir remando en el conformismo y la apatía, y encontró que “la belleza del arte es la que nos salva”, finalizó. |
| [+/-] | LA ADMIRACIÓN POR EL CUERPO EN EL ARTE GRIEGO |
"La admiración por el cuerpo no fue exclusiva de la Grecia antigua, pero ninguna otra civilización como ésta tuvo un gusto ostensible por la desnudez", señaló el doctor Ian Jenkins, especialista del Museo Británico de Londres, Inglaterra, tras explicar que en el arte griego la representación del cuerpo descubierto se centró en las formas masculinas, porque la de tipo femenino "no era socialmente aceptable", de manera que los escultores se esforzaron por mostrar el cuerpo de la mujer a través de velos y así dotarlas de erotismo.
Durante su estancia en la Ciudad de México, el curador de la exposición Cuerpo y belleza en la Grecia antigua, que se presenta actualmente en el Museo Nacional de Antropología (MNA), dijo que en esta civilización primigenia sólo se representaba a las mujeres desnudas en contextos de culto -como símbolos de fertilidad tanto de la procreación como de los cultivos- o de prostitución.
Al dictar en el MNA la conferencia El cuerpo en la sociedad y arte griego, Jenkins abundó que los artistas buscaron dotar a la figura femenina de un erotismo más patente que la propia desnudez, mediante velos y ropaje vaporoso. "Como ejemplo relevante de ello, está la diosa de identidad desconocida del frontón del lado oeste del Partenón".
El especialista señaló que no obstante, en la cerámica ateniense "hay escenas de mujeres bañándose y vistiéndose, reservando al espectador varón el papel de 'mirón furtivo'". En cambio en la escultura, los griegos de la época clásica (siglo V-IV a. C.) fueron insuperables al representar a diosas (Afrodita) y semidiosas (ninfas) desnudas, como la espléndida copia romana (siglo II d.C.) de la famosa escultura en bronce deAfrodita de Cnido, que forma parte de la exposición Cuerpo y belleza..., organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y el recinto inglés.
El Miembro del Museo Británico de Londres -desde 1978- y doctor por la Universidad de Londres, dijo que por el contrario, el desnudo masculino en el arte griego tuvo gran auge. Un ejemplo de ello, citó, es "la representación del héroe triunfador, que aparece desnudo o con alguna pieza de armadura, pero con los genitales a la vista". Tanto en las escenas de batalla, como en otras de la vida cotidiana como el gimnasio o en el symposium (festividad religiosa para beber), se muestra la desnudez masculina (casi nunca la femenina).
En la guerra, puntualizó Ian Jenkins, se representaba desnudos a los soldados griegos, para diferenciarlos de los persas, para quienes la desnudez era vergonzosa. "Es tal la presencia de la desnudez en el arte griego de cada periodo que cabría pensar que el atuendo normal era ir sin vestimenta, pero ir desnudo no era la norma ni en las batallas ni en la vida cotidiana".
En este sentido, el curador inglés precisó que en la vida diaria de la Grecia antigua sólo se exhibía el cuerpo desnudo en los gimnasios y los simposios. "En la palestra (escuela de lucha) o en el gimnasio -que deriva del vocablo griego gymnos y significa "desvestidos"- se podía ver a los hombres descubiertos. Dichos gimnasios, a diferencia de los actuales, eran abiertos y espaciosos, se ubicaban fuera de las murallas de la ciudad, y en parajes con corriente de agua y árboles que dieran sombra".
Jenkins agregó que otra de las circunstancias donde la desnudez masculina era norma era en el symposium, fiesta de varones bastante peculiar donde "todos estaban desnudos, cantaban y bebían vino, y tenían relaciones sexuales con cortesanas y muchachos".
En su ponencia el experto también se refirió al concepto de opuestos en la filosofía natural de la Grecia antigua y propone que existe "un equilibrio de fuerzas contrarias y complementarias", como frío y calor, seco y húmedo, que se desarrolló en Mileto en el siglo VI a. C.
Los griegos creían que la naturaleza preserva el equilibrio para el bienestar del mundo, por eso en la medicina griega, que ahora podríamos llamar holística, se consideraba al organismo humano "como un conjunto de principios opuestos que el médico procuraba regular para obtener el equilibro de las partes? equilibrio, ritmo, proporción, armonía y simetría era el léxico común tanto para la medicina como para la representación artística entre los antiguos griegos", señalo el especialista del Departamento de Grecia y Roma del Museo Británico.
Por otra parte, tras destacar que para los griegos de la antigüedad el cuerpo bello representaba la belleza física y moral, Jenkins explicó algunos de los conceptos que se manejaban en la Grecia antigua para entender su obsesión por el cuerpo.
En esos tiempos se acuñó el concepto areté (excelencia), que conlleva a la "perfección moral y física", y además estaba kalos thanatos (muerte bella), pues el ciudadano griego no sólo debía cultivar la belleza y el cuerpo atlético, sino demostrar virtud y valentía en el campo de batalla: Defender la ciudad con las armas y, si era necesario, morir en el intento".
Así el ideal de belleza y honor griegos quedaron encapsulados en un tipo de esculturas, conocido genéricamente como kouros (literalmente "hombre joven"), cuyas formas básicas y proporciones fueron calculadas aritméticamente, y quizás su inspiración provenga del antiguo Egipto.
Aunque los kouros son rígidos y recuerdan un maniquí, ya encierran los elementos esenciales de la madurez ideal: fuerza, cabello largo y peinado, hombros anchos, bíceps desarrollados y pecho musculoso, cintura avispada, vientre plano, muslos y glúteos poderosos. Pero, sobre todo, una sonrisa en el rostro que denota autosatisfacción y serenidad (areté), también dominio virtuoso del espíritu y la palabra.
Finalmente, el especialista destacó la figura del atleta desnudo, elegante y eternamente joven, captado en el momento previo de lanzar el disco, síntesis de equilibrio y ritmo, fuerza y acción, como símbolo perenne del arte griego. Se trata de la escultura del Discóbolo de Mirón o El Lanzador de Disco, una de las 131 piezas de la exposición Cuerpo y belleza en la Grecia Antigua, que concluirá el próximo 12 de febrero, para después ser presentada el Museo Británico de Londres, en el marco de los Juegos Olímpicos de este año.
La muestra se presenta en el Museo Nacional de Antropología (Reforma y Gandhi. Bosque de Chapultepec). Costo: 57 pesos. Horario: martes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Entrada gratis a niños menores de 13 años, estudiantes y maestros con credenciales vigentes; adultos mayores de 60 años, jubilados y pensionados. Los domingos la entrada es libre para el público nacional y extranjeros residentes en México (con identificación vigente, IFE o FM correspondiente).
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