RELACIONAR ELEMENTOS: TIEMPOS DE PERFECTO DEL MODO INDICATIVO

Relaciona el verbo del enunciado superior con la forma latina correspondiente, el tiempo y modo y su traducción.

TEST : TIEMPOS DE PERFECTO DEL MODO INDICATIVO

Tienes que elegir la respuesta correcta para la forma del verbo latino que se te pregunta

Ten en cuenta el morfema temporal modal y el tema de perfecto del verbo enunciado.

RELACIONAR ELEMENTOS: TIEMPOS DE PERFECTO DEL MODO INDICATIVO

Tienes que asociar la forma latina, con la traducción y con el verbo al que pertenece.

Analiza primero en castellano y después presta atención a los morfemas temporales modales.

Para saber el verbo, fíjate siempre en la forma del enunciado que corresponde al pretérito perfecto (también puedes tener en cuenta las distintas formaciones del tema de perfecto y comprobar las variaciones que han sufrido con respecto al tema de presente)

RELACIONAR ELEMENTOS: LA CASA ROMANA

Relaciona el nombre de la estancia doméstica con la función que se le daba.

CUERPO Y BELLEZA EN LA GRECIA ANTIGUA

Los antiguos griegos aspiraban a crear obras artísticas que trascendieran el tiempo, buscaron crear belleza perdurable y eterna, aseguró Silvia Aquino López, especialista en Letras Clásicas. Aquino participó en el ciclo de conferencias realizado en el marco de la exposición “Cuerpo y belleza en la Grecia antigua”, que se presenta en el Museo Nacional de Antropología (MNA), donde permanecerá hasta el próximo 12 de febrero. Durante esta actividad paralela a dicha muestra internacional, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Museo Británico, de Londres, la investigadora presentó la ponencia “Comedia, mimos y vida cotidiana”, en la cual destacó el apartado de la exhibición, dedicado al deporte y las olimpiadas de la antigüedad. Los griegos, dijo, dedicaron especial atención al cultivo del cuerpo bello mediante el ejercicio constante y el deporte; siendo la contraparte de este ideal estético las parodias que hacían los actores y los mimos en el escenario. En este sentido, la especialista de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se refirió a la escultura de Sócrates que se exhibe en la exposición, dado que el filósofo hizo de su propia vida “ejemplo de congruencia con su pensamiento, también es un ejemplo singular de control de su propio cuerpo y dominio de sí mismo en cuanto al impulso sexual”. Recordó que los griegos del siglo V a.C. pensaban que el físico es vida que debe cuidarse y estimularse, porque está íntimamente unido a la psique, al pensamiento y al disfrute de los placeres de la vida. Tenían además una gran confianza en la vida y no temían a la muerte, ni a sus dioses porque convivían con ellos. Coautora del libro “Lecciones Helenísticas” y especialista en la prosa del logógrafo Isócrates, Aquino señaló que para los griegos “el cuerpo era algo fundamental en la práctica artística, por eso exaltaron la belleza, a diferencia del arte judeocristiano que puso el acento en el sufrimiento del cuerpo de Cristo, por lo que pienso que el arte de Occidente tomó un camino equivocado”. Otro de los ponentes de este ciclo de conferencias, efectuado en el Auditorio Tláloc del MNA, fue David García Pérez, profesor del Colegio de Letras Clásicas de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, donde ha impartido la asignatura de Literatura Griega. El experto abordó el tema “Narración y ékphrasis: mito y representación”, en la que se refirió a la conformación del mito y su representación plástica. Señaló que la forma oral en que se crearon los mitos, generalmente versificados, desembocó en la ékphrasis o écfrasis, a la que definió como una expresión que “explica hasta el final” o “pone ante nuestros ojos”, una representación en síntesis del mito. “Permite describir de forma detallada y precisa una determinada obra plástica, como sería un mural, dibujo, pintura o escultura”. Anotó que muchas de las 131 piezas que conforman la exposición provenientes de las colecciones del Museo Británico, son vasijas decoradas con la representación gráfica de mitos griegos, cuya narrativa visual es un alarde de síntesis. El especialista destacó que en el arte griego de la antigüedad “hay una narrativa en la plasticidad que trata de captar la esencia de pasajes completos de la Ilíada, la Odisea o los trabajos de Hércules. De éstos últimos, la exposición en el MNA incluye un significativo número de obras. García Pérez puntualizó que la ékphrasis se da también cuando un texto describe una obra visual, y puso como ejemplo el Canto XVIII de “La Odisea”, donde el poeta detalla, en más de 100 hexámetros, el escudo de Aquiles fabricado por Hefesto al final de la guerra de Troya. “Tal descripción tan minuciosa es en realidad una cosmogonía, pues describe el mundo de los griegos, tanto en la guerra como en la paz”, comentó. La ékphrasis permite al poeta “contar lo que está pasando allí, en una representación artística que puede ser real o imaginaria; es una edificación de palabras que mueve al individuo y lo persuade”, puntualizó. Posteriormente, el maestro en Historia, Enrique Bonavides Mateos, expuso en una amena charla el mito de Butes y Orfeo, que ha llegado hasta la actualidad a través de la obra literaria “Jasón y los argonautas”, escrita por Apolonio de Rodas. Profesor del mismo Colegio de Letras Clásicas, donde imparte las asignaturas de “Religión griega y romana”, Bonavides relacionó el mito de Odiseo, quien fue castigado por Zeus por robar el fuego de los dioses y entregarlo a los hombres, y el de Butes, quien decidió arrojarse al mar para seguir el canto de las sirenas, y gracias a su insensatez y atrevimiento obtuvo el favor de la diosa Afrodita. El investigador del Seminario de Poética del Instituto de Investigaciones Fililógicas señaló que los antiguos griegos eligieron “seguir el llamado del arte y la belleza, la maravilla y la ilusión que nos propone el mito, frente al terrible retrato de una realidad plagada de violencia y desigualdad”. Abundó que Butes, como muchos griegos antiguos, es el que no se queda sentado, se arroja y se atreve. Así, el griego se creó e inventó porque se arrojó, eligió arrojarse como Butes antes que seguir remando en el conformismo y la apatía, y encontró que “la belleza del arte es la que nos salva”, finalizó.

LA ADMIRACIÓN POR EL CUERPO EN EL ARTE GRIEGO

"La admiración por el cuerpo no fue exclusiva de la Grecia antigua, pero ninguna otra civilización como ésta tuvo un gusto ostensible por la desnudez", señaló el doctor Ian Jenkins, especialista del Museo Británico de Londres, Inglaterra, tras explicar que en el arte griego la representación del cuerpo descubierto se centró en las formas masculinas, porque la de tipo femenino "no era socialmente aceptable", de manera que los escultores se esforzaron por mostrar el cuerpo de la mujer a través de velos y así dotarlas de erotismo.

Durante su estancia en la Ciudad de México, el curador de la exposición Cuerpo y belleza en la Grecia antigua, que se presenta actualmente en el Museo Nacional de Antropología (MNA), dijo que en esta civilización primigenia sólo se representaba a las mujeres desnudas en contextos de culto -como símbolos de fertilidad tanto de la procreación como de los cultivos- o de prostitución.

Al dictar en el MNA la conferencia El cuerpo en la sociedad y arte griego, Jenkins abundó que los artistas buscaron dotar a la figura femenina de un erotismo más patente que la propia desnudez, mediante velos y ropaje vaporoso. "Como ejemplo relevante de ello, está la diosa de identidad desconocida del frontón del lado oeste del Partenón".

El especialista señaló que no obstante, en la cerámica ateniense "hay escenas de mujeres bañándose y vistiéndose, reservando al espectador varón el papel de 'mirón furtivo'". En cambio en la escultura, los griegos de la época clásica (siglo V-IV a. C.) fueron insuperables al representar a diosas (Afrodita) y semidiosas (ninfas) desnudas, como la espléndida copia romana (siglo II d.C.) de la famosa escultura en bronce deAfrodita de Cnido, que forma parte de la exposición Cuerpo y belleza..., organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y el recinto inglés.

El Miembro del  Museo Británico de Londres -desde 1978- y doctor por la Universidad de Londres, dijo que por el contrario, el desnudo masculino en el arte griego tuvo gran auge. Un ejemplo de ello, citó, es "la representación del héroe triunfador, que aparece desnudo o con alguna pieza de armadura, pero con los genitales a la vista". Tanto en las escenas de batalla, como en otras de la vida cotidiana como el gimnasio o en el symposium (festividad religiosa para beber), se muestra la desnudez masculina (casi nunca la femenina).

En la guerra, puntualizó Ian Jenkins, se representaba desnudos a los soldados griegos, para diferenciarlos de los persas, para quienes la desnudez era vergonzosa. "Es tal la presencia de la desnudez en el arte griego de cada periodo que cabría pensar que el atuendo normal era ir sin vestimenta, pero ir desnudo no era la norma ni en las batallas ni en la vida cotidiana".

En este sentido, el curador inglés precisó que en la vida diaria de la Grecia antigua sólo  se exhibía el cuerpo desnudo en los gimnasios y los simposios. "En la palestra (escuela de lucha) o en el gimnasio -que deriva del vocablo griego gymnos y significa "desvestidos"- se podía ver a los hombres descubiertos. Dichos gimnasios, a diferencia de los actuales, eran abiertos y espaciosos, se ubicaban fuera de las murallas de la ciudad, y en parajes con corriente de agua y árboles que dieran sombra".

Jenkins agregó que otra de las circunstancias donde la desnudez masculina era norma era en el symposium, fiesta de varones bastante peculiar donde "todos estaban desnudos, cantaban y bebían vino, y tenían relaciones sexuales con cortesanas y muchachos".

En su ponencia el experto también se refirió al concepto de opuestos en la filosofía natural de la Grecia antigua y propone que existe "un equilibrio de fuerzas contrarias y complementarias", como frío y calor, seco y húmedo, que se desarrolló en Mileto en el siglo VI a. C.

Los griegos creían que la naturaleza preserva el equilibrio para el bienestar del mundo, por eso en la medicina griega, que ahora podríamos llamar holística, se consideraba al organismo humano "como un conjunto de principios opuestos que el médico procuraba regular para obtener el equilibro de las partes? equilibrio, ritmo, proporción, armonía y simetría era el léxico común tanto para la medicina como para la representación artística entre los antiguos griegos", señalo el especialista del Departamento de Grecia y Roma del Museo Británico.

Por otra parte, tras destacar que para los griegos de la antigüedad el cuerpo bello representaba la belleza física y moral, Jenkins explicó algunos de los conceptos que se manejaban en la Grecia antigua para entender su obsesión por el cuerpo.

En esos tiempos se acuñó el concepto areté (excelencia), que conlleva a la "perfección moral y física", y además estaba kalos thanatos (muerte bella), pues el ciudadano griego no sólo debía cultivar la belleza y el cuerpo atlético, sino demostrar virtud y valentía en el campo de batalla: Defender la ciudad con las armas y, si era necesario, morir en el intento".

Así el ideal de belleza y honor griegos quedaron encapsulados en un tipo de esculturas, conocido genéricamente como kouros (literalmente "hombre joven"), cuyas formas básicas y proporciones fueron calculadas aritméticamente, y quizás su inspiración provenga del antiguo Egipto.

Aunque los kouros son rígidos y recuerdan un maniquí, ya encierran los elementos esenciales de la madurez ideal: fuerza, cabello largo y peinado, hombros anchos, bíceps desarrollados y pecho musculoso, cintura avispada, vientre plano, muslos y glúteos poderosos. Pero, sobre todo, una sonrisa en el rostro que denota autosatisfacción y serenidad (areté), también dominio virtuoso del espíritu y la palabra.

Finalmente, el especialista destacó la figura del atleta desnudo, elegante y eternamente joven, captado en el momento previo de lanzar el disco, síntesis de equilibrio y ritmo, fuerza y acción, como símbolo perenne del arte griego. Se trata de la escultura del Discóbolo de Mirón o El Lanzador de Disco, una de las 131 piezas de la exposición Cuerpo y belleza en la Grecia Antigua, que concluirá el próximo 12 de febrero, para después ser presentada el Museo Británico de Londres, en el marco de los Juegos Olímpicos de este año.

La muestra se presenta en el Museo Nacional de Antropología (Reforma y Gandhi. Bosque de Chapultepec). Costo: 57 pesos. Horario: martes a domingo de 9:00 a 19:00 horas. Entrada gratis a niños menores de 13 años, estudiantes y maestros con credenciales vigentes; adultos mayores de 60 años, jubilados y pensionados. Los domingos la entrada es libre para el público nacional y extranjeros residentes en México (con identificación vigente, IFE o FM correspondiente).

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1ª Y 2ª DECLINACIÓN Y TIEMPOS DE PRESENTE (INDICATIVO): ORACIONES PARA TRADUCIR

Os dejo el enlace a un diccionario online para que lo utilicéis hasta que pueda subir el vocabulario y las frases resueltas. Si tenéis alguna duda, dejad un comentario o enviadme un mensaje y os contesto.

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1. In castris viri magna diligentia arma parabant.
2. Antiqui romani deorum dearumque aras rosis ornabant ibique columbas et capras sacrificabant.
3. Bonum vinum virorum animos laetificabit.
4. Fortuna adversa virum magnae sapientiae non terret.
5. Graeci gladiis Troiae incolas necabant.
6. Populus Romanus cum aliis populis magnam patientiam habebat.
7. Servi pinos magnas in lucis secabant.
8. Pulchrae rosae deorum dearumque statuas ornabunt.
9. Magna bella populus romanus in Italia et in Europa faciebat.
10. Romani deis magna templa pulchrasque statuas aedificabant.
11. Poeta longas epistulas amicis mittebat.
12. Magnus erat numerus deorum romanorum.
13. Auxilio deorum Romani magnas victorias attingent.
14. Romani copias in Graeciam ducebant.
15. Brutus ad amicum epistulam ex Asia mittebat.
16. Darius ex Asia in Europam copias tradit.
17. Agricola ex agro in Romam veniebat.
18. Romani per Gallorum provinciam viam facient.
19. Via Sacra saepe ambulabam.
20. Multi viri strenui in proelio cadunt.
21. Inimicorum copiae arma de muris in Romanos deiciebant.
22. Multi viri ex agris in Romam migrabunt.
23. Dominus domum Roma litteras mittebat.
24. Servus domino nitidam tunicam ex arca educebat.
25. Romanorum copiae Roma discedebant et in Galliam veniebant.
26. Erant piratae in insula.
27. Columbae praeda aquilarum sunt.
28. Hispania est terra agricolarum et nautarum.
29. Fortuna nautarum regina est.
30. Hispania et Britannia in Asia non sunt sed in Europa.
31. Hispaniae incolae nautae et agricolae erant.
32. Magnae divitiae non semper magnam laetitiam dabunt.
33. Diana est dea silvarum et Minerva est dea sapientiae.
34. Stellae nautis viam monstrant.
35. Divitiae saepe discordiarum causa sunt.

LA VIDA EN POMPEYA

El tiempo se detuvo en la bulliciosa Pompeya aquel fatídico 24 de agosto del año 79 de nuestra era, cuando las cenizas y la lava del Vesubio la sepultaron para siempre. Hasta entonces sus habitantes no habían vivido nada mal. Te contamos la historia de esta famosa ciudad romana. Si pudiéramos viajar a Pompeya en una máquina del tiempo, sólo un mes antes de la erupción volcánica del año 79, seguro que nos sorprendería el civilizado estilo de vida de sus habitantes. Por ejemplo, el que disfrutaba Aulo Umbricio Escauro, un comerciante de 59 años de edad que se había hecho rico acaparando el comercio del garum, una popular salsa de pescado salado que venía a ser como el ketchup del Imperio. Su éxito económico le permitió encargar espléndidos mosaicos en su villa de nuevo rico. Cada uno de ellos exhibía vasijas con distintos mensajes comerciales de su producto estrella: "El mejor garum de Escauro, hecho de caballa". Y lo mismo ocurría con Lucio Vetio, cuyo padre, un aristócrata y productor de vino, le había cedido la gestión de la empresa familiar en Pompeya. En casa de los Vetio también había mosaicos-anuncio que celebraban los buenos caldos que salían de sus viñedos, situados extramuros de la ciudad. Cuando Lucio tomó las riendas del negocio en el año 59, ya hacía un lustro que Nerón había heredado un enorme Imperio cuyas fronteras iban del desierto del Sáhara a Britania, y de Judea a las costas atlánticas de Hispania. Ningún otro pueblo había gobernado antes sobre tantas culturas diferentes.Un ejército de 500.000 hombres defendía aquel inmenso territorio que albergaba a unos 55 millones de habitantes, uno de los cuales poblaba su capital, Roma. Unos 240 kilómetros al sur, en Pompeya, el viajero del tiempo podría tomar la avenida de las tumbas, donde se encontraban los lujosos sepulcros de los prohombres locales y, una vez traspasada la Porta Salis, conocida hoy como "puerta de Herculano", tendría varias alternativas para encontrar un buen alojamiento, como el hospitium, que ofrecía amplias habitaciones y un gran jardín para cenar al aire libre, o el hotel cercano a las termas Estabianas. Desde allí, los huéspedes estaban a tiro de piedra del mayor burdel de la ciudad y de la vía Pompeiana, la gran calle comercial de Pompeya. Paseando por ella, el viajero caminaría por aceras elevadas, en ocasiones situadas un metro por encima del nivel de la calle. En algunos tramos había bloques de piedra para que los peatones cruzaran sin necesidad de bajar a la calzada. Con este sistema, los ciudadanos evitaban la tremenda suciedad que cubría el entramado viario de la ciudad y que sólo desaparecía cuando llovía en abundancia. Suciedad en las calles Asnos y mulas dejaban sus deyecciones en la vía pública. Poner un pie en la calzada suponía pisar una hedionda mezcla de alimentos en descomposición y estiércol animal. Además de constatar la suciedad del entorno, nuestro crononauta descubriría algunos edificios en muy mal estado y otros que estaban siendo reconstruidos. Los habitantes de Pompeya todavía se afanaban en reparar los daños que había provocado el fuerte terremoto ocurrido diecisiete años atrás. Desde hacía unos meses, la ciudad había vuelto a ser sacudida por leves seísmos. Pero ningún pompeyano supo interpretarlos como el anuncio del desastre volcánico que se avecinaba. Ajenos al peligro que corrían, algunos nobles de Roma pasaban sus vacaciones estivales en sus residencias cercanas a la ciudad del Vesubio. Cicerón tuvo una casa en esta zona del golfo de Nápoles, lo mismo que la segunda esposa de Nerón, Popea, por la que el emperador asesinó a su propia madre. En las tiendas de Pompeya se vendían perfumes orientales, telas finas, joyas, especias de países lejanos y otras delicadezas. En sus calles no había casas bancarias, tal como ocurría en Roma, pero sí existían dos prestamistas a los que acudían muchos comerciantes para conseguir crédito. Los legisladores trataban de vigilar las corruptelas y negocios oscuros que pudieran chocar con la moral de la época. Como decía Galieno, "¿para qué tener quince pares de calzado? Basta con dos, de quita y pon; una casa, algunos esclavos, un mobiliario conveniente, y ya se puede ser dichoso". La gente sencilla condenaba la avaricia y a los tipos que amasaban riquezas sin disfrutar de ellas. Sin embargo, miraban con simpatía a los nobles que se entregaban a los placeres carnales y exhibían sin pudor a sus queridas y favoritos. Sobre todo, admiraban a los prohombres locales que organizaban peleas de gladiadores a sus expensas. Cuando se topaban con uno de ellos, los pompeyanos más humildes sucumbían a su encanto. "Este edil está hecho como nosotros", se decían. El viajero del tiempo tendría el raro privilegio de ir al anfiteatro para asistir a los juegos organizados por las autoridades municipales y contemplar a los gladiadores más hábiles, algunos de los cuales alcanzaban el mismo grado de popularidad que disfrutan las actuales estrellas de fútbol. Ese fue el caso de Félix, un fabuloso crack del espectáculo que levantaba al público de sus asientos cuando se enfrentaba a osos salvajes. "La pasión por los combates en la arena hace la competencia al aprendizaje de la elocuencia entre los jóvenes", se quejaba Tácito. El entusiasmo del público con los gladiadores desembocaba muchas veces en auténticas batallas campales, como cuando los pompeyanos se enzarzaron a puñetazos con sus vecinos de Nuceria, una refriega que dejó algunos muertos y muchos heridos. En el año 59, un enfadado Nerón castigó a los habitantes de Pompeya con la clausura de los ludi durante 10 años. Pero la sanción imperial quedó en suspenso al poco. El continuo ir y venir de inmigrantes llegados de las regiones norteafricanas animaba las calles de la ciudad. En el pequeño puerto, donde llegaban productos de los lugares más lejanos del Imperio, se olían los efluvios del dinero fácil. En Pompeya uno podía hacer fortuna si sabía mover los hilos adecuados. Escauro fue uno de los espabilados que aprovecharon la ocasión. En su fastuosa mansión, ubicada en el barrio residencial cercano al foro, el "rey del garum" y su familia cenaban alrededor de una mesa en la que se alineaba una costosa vajilla de plata. La domus romana En la fachada principal de aquella lujosa domus había una pintura con versos de Virgilio y dos carteles electorales que pedían el voto para un familiar de Escauro. En los días previos a la erupción del Vesubio, la ciudad iba a celebrar sus elecciones anuales para cubrir los puestos de ediles. Años atrás, uno de los hijos de Escauro había sido miembro del colegio de ediles que gobernaba los asuntos municipales, pero murió después de ejercer durante un año el más alto cargo político de la ciudad y al que sólo accedían las clases adineradas. Afligido por la pérdida, el padre mandó construir un monumento funerario fuera de la Puerta de Herculano con una inscripción: "En memoria de Aulo Escauro, hijo de Aulo, de la tribu Menenia, duunviro con poderes judiciales". El consejo municipal asignó el terreno para el monumento y 2.000 sestercios para la colocación de una estatua ecuestre en el foro de la ciudad, que se sumó a las muchas que ya adornaban el espacio público. Varios esclavos servían en la mansión de los Escauro, decorada con estatuillas y pintada de vivos colores rojizos que se combinaban con el blanco y el negro. Era una de las pocas que tenía agua corriente y estaba dotada de un peristilo y dos atrios, en cuyas paredes se exhibían grandes pinturas con motivos mitológicos. Algunos esclavos, como Burbo, sufrían en sus carnes la furia de su amo. Éste tenía la potestad de castigar, vender, regalar o alquilar a sus esclavos. Catón el censor recomendaba deshacerse de ellos cuando la edad o la enfermedad les hicieran inservibles. Pero no todos trataban con tanta dureza a la servidumbre. Los nobles y los comerciantes más ricos podían permitirse el lujo de mantener un esclavo médico, que solía ser considerado uno más del clan. Cuando falleció el que vivía en casa de Lucio, la familia le dedicó una sentida inscripción funeraria. Estos rituales eran lógicos en un pueblo tan obsesionado por la muerte. Además de ensalzar las virtudes del difunto, muchos epitafios tenían el tacto de sugerir sus bondades, lo que podía venirle bien en el otro mundo. La gente temía a los dioses, porque eran justos y vengadores. Aquella devoción hizo que Pompeya estuviera plagada de estatuillas y pequeños templos en honor de todo un ejército de divinidades mayores y menores, muchas venidas de tierras lejanas. Templos divinos Nuestro viajero en el tiempo podría darse una vuelta por el foro, un amplio espacio abierto con forma rectangular rodeado en tres de sus lados por una columnata. Allí se encontraba el templo de Júpiter, Juno y Minerva, en cuyo interior se mostraban los objetos que donaban los fieles como pago a las rogativas cumplidas. Vestido con toga, parte de la cual le cubría la cabeza, el sacerdote celebraba los sacrificios de animales. Pero no sólo los dioses influían en la vida de los pompeyanos. En aquella época la astrología se consideraba tan científica como el psicoanálisis hasta hace poco. Otra cuestión de moda era la defensa a ultranza del mal de ojo. Lucio Vetio se había hecho esculpir en la entrada de su villa la imagen de un escorpión, alimaña destinada a reventar el gafe y las posibles envidias de los vecinos. El vestíbulo de su mansión exhibía una pintura de Príapo, en la que el dios protector de la familia y símbolo de la prosperidad pesaba en una bandeja de la balanza su enorme falo, y en la otra una bolsa llena de dinero. Además de ser el centro religioso de la ciudad, el foro era el lugar donde el duunviro iuri dicundo impartía justicia. Al lado se levantaba el edificio de los ediles, cuyo trabajo era controlar los mercados y el transporte.  En el foro se erguían multitud de estatuas conmemorativas de la familia imperial o de ciudadanos locales de alguna importancia, como la que homenajeaba al fallecido hijo de Aulo Umbricio Escauro. Aunque el padre de familia era el personaje todopoderoso del hogar romano, las mujeres pompeyanas tenían mucha libertad de movimientos y podían decidir por sí mismas en ciertos asuntos domésticos. Salían de compras, podían cenar con los hombres, disponían de fortuna y aportaban dinero para obras de beneficencia, como fue el caso de la sacerdotisa Eumaquia, que había sufragado la construcción de un gran complejo en el foro que albergaba el gremio de tintoreros y lavanderos. A pesar de esta relativa libertad, la sociedad pompeyana estaba dirigida por hombres. El poder, el estatus y la buena suerte se expresaban a través del miembro viril. La ciudad exhibía una sorprendente variedad de falos de todos los tamaños. Se podían ver en las puertas de las casas, tallados en la calzada y en las entradas de muchos negocios. El día a día de los pompeyanos En la vía de la Abundancia, el viajero tendría a mano un buen número de tabernas, donde el pueblo llano bebía vino y comía guisos de legumbres. Los que poseían más dinero tenían la posibilidad de degustar un delicioso cabrito al estilo parto. Otros acudían a estos locales para calentar sus alimentos (no todos los ciudadanos tenían un horno en casa). Una de las tabernas más populares era la de Aselina, cuyo mostrador en forma de L daba a la calle. De noche, una lámpara de bronce, colgada de una figurilla que representaba un pigmeo desnudo provisto de un pene enorme, iluminaba la entrada del local. Una escalera conducía al piso superior, con habitaciones que utilizaban algunas prostitutas para su trabajo. En Pompeya había un conocido burdel, detrás de las termas Estabianas, que tenía cinco habitaciones, cada una de ellas provista de una cama empotrada y una serie de pinturas de contenido erótico explícito. Sus paredes mostraban multitud de grafittis jactanciosos. La mayor parte del estilo"Fósforo estuvo aquí follando" o "Eché un buen polvo por un denario". Los ricos nobles como Lucio Vetio evitaban el burdel y las tabernas. Estas prácticas populares eran de mal tono, y un aristócrata estaba perdido si le pillaban bebido en una de ellas o en compañía de una prostituta.   En compensación, Lucio y sus amigos se citaban en sus respectivas casas para disfrutar de banquetes pantagruélicos regados con vinos locales rebajados con agua. Esa fascinación por los caldos de la tierra era comprensible en un pueblo que utilizaba al dios Baco como pretexto para formar cofradías especializadas en "cogorzas" multitudinarias que podían terminar en una orgía en la que participaban los esclavos más jóvenes del dueño de la mansión. En aquella época, los romanos ya no eran tan conservadores y púdicos como lo fueron antes de instaurarse la República. En el siglo I se habían suavizado las severas reglas de conducta de antaño y los emperadores, sobre todo Calígula y Nerón, habían mostrado una conducta tan disoluta que ya nadie se escandalizaba de nada. Sin embargo, a pesar de las extravagancias y excesos de algunos nobles, aquella avanzada sociedad creía que un carácter dado a la molicie perdía su musculatura y su capacidad de impulso, una inactividad que dejaba sin defensas al cuerpo para resistir las enfermedades del alma. Filosofía vital Penosamente, aquella filosofía de la vitalidad y la fuerza no pudo impedir la ruina de nuestros protagonistas, Aulo Umbricio Escauro y Lucio Vetio, que iban a perder sus negocios entre la nube de polvo volcánico y lava que escupiría días después el Vesubio. La erupción comenzó la mañana del 24 de agosto del año 79 con una espesa lluvia de polvo y ceniza, acompañada de leves terremotos. En aquellos primeros instantes, muchos habitantes de Pompeya, entre ellos Lucio Vetio y su familia, tuvieron tiempo para salir de sus casas y huir hacia la costa. Otros, como los Escauro, pensaron que la cosa no era para tanto y se quedaron en la ciudad para proteger su patrimonio. Poco después surgió del cráter una densa columna eruptiva que se elevó a unos treinta kilómetros. A primeras horas del 25 de agosto, muchos pompeyanos permanecían todavía en la ciudad sin saber qué hacer. Tenían miedo, pero les aterraba más dejar sus propiedades. Sobre las 7.30 de la mañana se produjo una enorme explosión que desencadenó una gigantesca nube piroclástica de gases sofocantes que barrió la ciudad y acabó con los que seguían refugiados en sus casas, entre ellos los Escauro. Aquella nube mató también al escritor y científico Plinio el Viejo, que había cruzado en barco el golfo de Nápoles para contemplar de cerca la cólera asesina del volcán.   Texto: Fernando Cohnen en Muy Historia de agosto de 2010

NOVELAS HISTÓRICAS BASADAS EN LA FIGURA DE JULIO CÉSARColleen McCullough

Serie de seis novelas de la escritora Colleen McCullough en las que se narra la ascensión militar y política de César. Un recorrido por la vida y las costumbres de los últimos años de la República romana, al tiempo que una lección de historia.

EL PRIMER HOMBRE DE ROMA: Ascensión de Cayo Mario.

Collen McCullough nos traslada a los primeros siglos de la civilización occidental y traza un espléndido cuadro de la Roma republicana. La historia se inicia con dos grandes ambiciosos cuyo único y decidido objetivo es llegar a ser el primer hombre de Roma: Mario y Sila. Uno es un plebeyo de mediana edad, enardecido por la confianza en sus dotes y el enriquecimiento que ha logrado. El otro, un joven y apuesto aristócrata corrompido por la pobreza. Aquél, un militar disciplinado y soberbio, y éste, un desvergonzado epicúreo. Mario se casa por interés para favorecer su carrera política. Sila, por amor. Ambos luchan por el poder y la gloria.

LA CORONA DE HIERBA: Ascensión de Lucio Cornelio Sila.

La corona de hierba, segundo libro de la serie iniciada con el primer hombre de Roma, es la historia del enfrentamiento de Mario y Sila por el poder en Roma, y de la aparición de una nueva generación de jóvenes que con el tiempo también lucharán entre sí para ocupar los puestos más altos y de mayor autoridad.

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FAVORITOS DE LA FORTUNA: Ascensión de Pompeyo y dictadura de Sila.

En el año 83 antes de nuestra era, Roma vive bajo la dictadura de Sila, pero pronto aparecerán nuevos rivales dispuestos a hacerle sombra, por ejemplo, el ambicioso Pompeyo, y un jovencísimo Julio César, que ya empieza a demostrar las dotes que le llevarán, en un futuro, al trono de Roma.

LAS MUJERES DE CÉSAR:Ascensión de Cayo Julio César.

Ambientada en el decenio 68-58 a. C, la novela relata la ascensión de César desde la vivienda que comparte con su madre en el barrio de la Subura hasta la casa de las Vestales, junto  a la que reside cuando es elegido Pontífice Máximo;desde este cargo le vemos dar el salto a la carrera política  donde comienza a escalar a lo largo de las diferentes magistraturas.

En su larga carrera como político y militar Cayo Julio César tuvo que sortear muchas dificultades; no dudó en traicionar, conspirar, usar o mentir con tal de conseguir sus fines. No vacila a la hora de utilizar a su hija Julia para forzar su matrimonio con Pompeyo, aunque eso suponga romper el compromiso que ésta tiene con Bruto, pactado desde la infancia; tampoco duda en romper el corazón del joven al que anuncia  cruelmente y sin escrúpulos que la mujer a la que adora desde la infancia y con la que sueña contraer matrimonio, la que es su prometida, su novia, va a casarse con otro, que además es es principal enemigo. De la misma manera, hiere los sentimientos de Servilia, su amante y madre de una hija no reconocida, al explicarle que se niega a contraer matrimonio porque no es lo suficientemente rica o influyente.

A su alrededor y en un número muy similar al de sus enemigos, se mueven decenas de mujeres, tanto las que vienen impuestas por el cargo de pontífice, como es el caso de las vírgenes vestales, como si son sus amantes, el caso de la noble Servilia, madre del prometido de su hija, Bruto, como si son parte integrante de su familia, en calidad de madre (Aurelia), hija (Julia) o esposas (Pompeya y Calpurnia, ambas de familia noble y con una presencia notable en la vida y en la sociedad romana.

La novela nos muestra como interactúa César con ellas en la vida privada, el respeto y la admiración que siente por su madre, la devoción y el amor que siente por su hija, el amor que quizás sintió hacia la madre de Julia, su primera esposa, o la vileza con la que actúa al contraer matrimonio con Pompeya, su segunda esposa, a la que desprecia y a la que utiliza para medrar en política.

CÉSAR: Guerra de la Galias.

Corre el año 54 antes de nuestra era y Cayo Julio César avanza por la Galia aplastando a los feroces reyes guerreros que se cruzan en su camino. Sus victorias en nombre de Roma son épicas, pero los líderes de la república no están satisfechos... Están aterrados. ¿Hasta dónde llegará la ambición sin límites del militar más brillante de Roma?

Cuando Catón y el senado lo traicionan, César, a orillas del río Rubicón, toma la decisión más importante y dolorosa de su vida: volverse contra la patria desagradecida.

Esta novela da vida a la pasión y al genio de uno de los personajes más carismáticos e incomparables de la historia: César

EL CABALLO DE CÉSAR: Dictadura y asesinato de César

En el apogeo de su carrera, Julio César ha sometido a sus enemigos y ensanchado el imperio hasta los confines del mundo conocido. Concentra, pues, sus energías en el bienestar de Roma y en afianzar su poder, consciente de las envidias que suscita. Muchos de los que le rodean consideran sus atribuciones de dictador como una amenaza para la República. Entre ellos, el lujurioso Marco Antonio, el resentido Cayo Casio o el virtuoso Marco Bruto. Todos en deuda con César, al que odian en secreto. Sin heredero legítimo, César, cuyo único hijo es fruto de su unión con Cleopatra, verá en el joven Octavio a su posible sucesor.